exposición exámen 17 Dic.

trabajo finalizao y expuesto en exámen.

proceso de teñido en colores

proceso del trabajo, propuesta de diseño

PROCESO DE LATECNICA

Una de las técnicas que trabajamos este semestre fue el stencil, que dentro de la tecnica del grabado se diferencia por la simpleza y destrezas de sus diseño. en clases trabajamos con tres laminas de mica o radiografías viejas (según numero de colores a utilizar) las que fueron cortadas distintas zonas del diseño con cuchillo bisturí o cuchillo cartonero con buena presición para imprimir un buen trabajo. El soporte que se utilizó fué género,en lo posible algodón y no sintético, y pintado con pintura para género en tres colores.




En un primer diseño se trabajo con tre colores: negro, rojo y verde oliva, se editaron 3 copias y un final objetivo fue imprimir sobre una camiseta. La finalidad del stencil es tener una función o captar interés en espacios cotidianos, es decir, que el arte tome virtudes utiles para provocar y admirar.

ALGUNOS EJEMPLOS

ACERCA DEL STENCIL

‘Stencil’: imágenes inesperadas
Víctor Bravari | Facultad de Filosofía UC

Los stencil son grabados realizados con matrices en las murallas en desuso de la ciudad. Su factura consiste en aplicar spray a una matriz construida en cartón piedra, metal o en una radiografía olvidada. A pesar de esto, no es el grabado el referente de este movimiento estético, sino el muralismo de los años 60 y 70, y la Brigada Ramona Parra.

El aspecto más atractivo del stencil nacional es que ha surgido fuera de la academia, el canon y los registros discursivos teóricos; se trata de un fenómeno estético y urbano que pone en evidencia nuestra identidad e idiosincrasia local.

Su construcción de las formas apela a las intersubjetividades con que se construye la trama urbana; a la esfera pública como el ámbito donde se realiza la experiencia estética cotidiana, un entramado que cruza lo efímero y lo perenne, la cultura común y específica.

El stencil realza las mismas estrategias con que la comunicación de masas produce sus mensajes, así como las factorías producen el mismo objeto a partir de un solo modelo; incorpora estas estrategias mediante matrices, que permiten establecer referencias icónicas a un patrimonio visual y cromático colectivo de manera repetitiva: la misma imagen se reitera en distintos lugares de la ciudad, a veces con leves modificaciones. Las imágenes se construyen en oposición a los discursos de la estética moderna, que aprecia, en su ansiedad por la innovación, la institucionalización de códigos desde la periferia de la cultura.

De esta manera, el stencil vuelve inesperado lo repetitivo- familiar, introduce variaciones sobre el modelo y apela a establecer diálogos a través de citas icónicas y cromáticas explícitas y reconocibles: sobre las estrategias de producción que está citando, las experiencias que la hacen posible y las condiciones culturales en que estas imágenes pueden circular y volverse, nuevamente, familiares.

Revista Universitaria PUC.

código stencil: dímelo en la calle

escrito por Gustavo Zavala

sellos, marcas, proliferan por doquier en las calles de Buenos Aires. El ojo urbano busca acostumbrarse a nuevas formas de expresión, hasta hace poco desconocidas. Dicen que el hombre es un bicho de costumbre y así camina pensando en un deseo, en la factura vencida o enviando mensajes de texto por el móvil sin percibir en forma conciente lo que las paredes le gritan, le preguntan, le recuerdan. Hasta que un día se para ante una especie de sello que dice “Hay que besarse más” con una imagen de dos chicas besándose, o la leyenda “30 años” y un Falcon con dos tipejos siniestros arriba o advierte que la calle Estados Unidos a la altura de Boedo se llama “Guasones”, o al menos eso dice la chapa azul que indica las calles. Y a todos nos pasa lo mismo, hasta que caemos en que eso que vemos por primera vez, en verdad ya lo habíamos visto antes, cientos de veces, con la cara de Don Ramón (el del Chavo) con la leyenda “Don Ramon y La Vizcacha” (?) o la leyenda “Carajo mierda” y arriba la imagen de la Señora. de los almuerzos. Pero no son graffitis o al menos no los tradicionales. Son stencils. stencil es un tipo de graffiti, aunque es más parecido al grabado, es reproducible. Te permite un trabajo previo, pensarlo, diseñarlo, recortarlo. Se presta a la repetición.” Nos dice Guido Indij, autor del primer trabajo en la Argentina sobre el tema, “Hasta La Victoria Stencil” ( La Marca Editora, 2004). Los chicos de Burzaco Stencil, grupo de stencileros del sur en cambio creen que no tienen mucho que ver, “se emparentan en que los dos son arte callejero como las pintadas, las intervenciones en la vida pública, rayar vidrios. Distintas formas del street art. El graffiti hoy es más cercano al hip hop, es importante sellar el nombre de tu tribu bien grande, tapar el del otro, hay mucha competencia. En el Stencil eso no se da porque es anónimo, no hay competencia de bandas. Es una de las maravillas, con la matriz podés reproducirla, el graffiti no puede repetirse”. El origen técnica consiste en realizar un molde sobre una placa de radiografía y estamparla sobre la pared utilizando un aerosol. Pero esta práctica bien plasmada en la radiografía urbana actual tiene un origen que no es nuevo. Las teorías son muchas. Lo cierto es que a pesar de ser una moda, modelo siglo XXI, la técnica es de larga data. “Es un técnica de miles de años – dice Valen de Burzaco Stencil - , yo la aprendí en la facultad se llama estarcido, es la técnica de soplar con una pajita sobre una superficie, imprimándola, en francés se llama Pochoire, en inglés Stencil. Afuera está de moda hace rato, acá llegó con la crisis del 2001.”. Indij, autor de “Hasta la Victoria Stencil”, propone una teoría nacional, que considera suya y arbitraria “Hay varias teorías, la más exagerada es que proviene del hombre de las cavernas. Son muy similares a las inscripciones de la Cueva de las manos (Provincia Santa Cruz) con lo cual podríamos aventurar un origen de

REVISTA DIGITAL "REINABUENOSAIRES"

2º CERTAMEN

Para éste certamen se hicieron algunos diseños previos al definitivo, encontrando una real impresión y descubrimiento de la técnica, muchas veces la simplicidad demuestra mejor limpieza, mejor factura y hasta mejor trabajo. Solo la creatividad se juega en esta mision y por ende éstas técincas merecen ser y tener un trabajo creativo.

El diseño a exponer se basa en una formato de 25 x 40 cm, con socavados en la mayoría de la superficie y algunas áreas de "vacío" para fomentar el texturado del gofrado, un detalle del pez en la parte superior se entintó intencionalmemte para mezclar tanto gofrado como entintado.
Esta técnica en particular fué más dinámica y con mas posibilidades de trabajarla, su sencillez permite indagar y obtner obras importantes y así manter vigente a la xilografía que viene desde hace tanto timpo.

LA TECNICA DEL LINÓLEO

El linoleo La del linóleo es una técnica similar al de la xilografía. La diferencia reside en que la imagen se graba sobre linóleo en vez de madera. Puesto que el linóleo ofrece una superficie más fácil de trabajar, los linóleos se presentan con más precisión y una variedad de efectos más amplia que las xilografías. Rechazado durante muchos años por los artistas, que lo despreciaban por la facilidad de trato que permitía, el linóleo se resusitó de la mano de artistas como Picasso y Matisse.

PROCESO Y DESCUBRIMIENTO DEL LINÓLEO

En una primera prensada se obtiene relieves de aquellas partes donde se le hicieron "vacíos" a la matriz y tambien de socavados con gubias, la idea es tener un diseño donde se permita observar el trabajo de relives a partir de sus diferentes objetos para cortar. Aquí un detalle de la primera edición.

El Siguiente paso es el presansado, en esta oportunidad se decidió trabajar en gofrado sobre una papel de alto gramaje, estos trabajo se prensaron en "iris gofrado" y "papel acuerela": se debe tener una especia de carperta de papel degado , luego la matriz de linóleo y luego el papel a exponer.

En una primera experiencia con el linóleo, me preció una superficie mucho mas blanca y el manejo de las gubias mas controlados, sin embargo al ser tan parecido al superfie del trupan este material se muestra mas flexible y con facultades tanto para ser entintado, prensado para un obtener un gofrado o un gofrado con impresiones de papel de diario .

En el linoeo, es preciso trabajar con cuchillos, gubias y tijeras, además permite modificarse con estas herramientas. También es necesario trabajar en un tipo de linóleo grueso para obtener distintas texturas y profundidades. El 2º certámen consiste en una edición de 4 copias de ésta técnica.

interpretación obra Kubica

grabado relacionado con el trabajo del afichista polaco Sebastían Kubica. Luego de bosetiar, se rescató de sus imágenes algunas simbologías e interpretación de la tipografía, componiendo así un conjunto de lo más destacable de sus obras. Este trabajo, fue realizado en trupan de 20 x 20 cm. y entintado con tinta tipografica negra.

La primera fotografía corresponde a un detalle del grabado, posteriormente el trabajo finalizado.

acerca de la xilografía

El entallado / La xilografíaEl entallado es el arte de grabar sobre madera a base de ahuecar un palo (normalmente de cerezo, peral, manzano o boj) con gubias o formones, dejando un diseño sobre la superficie. La transferencia de este diseño al papel se consigue al entintar la superficie con tinta tipográfica y aplicar presión con una prensa. La técnica del entallado se empleó para decorar textiles en China ya en el siglo V d.c. Ya por el siglo XV se aplicó a imágenes religiosas y barajas de cartas en Europa. Los grandes maestros del entallado en la Europa del siglo XVI fueron los alemanes, Durero, Hans Holbein y Lucas Cranach. Ya en la primera parte del siglo XIX el entallado dejó paso a la xilografía, una técnica más exacta en que el diseño se graba sobre la punta de un palo de madera dura. No fue hasta la última parte del siglo pasado que los artistas redescubrieron la xilografía como un medio de expresión artística. Entre estos fue Edvard Munch, que utilizó maderas blandas, y Paul Gauguin, quien conseguió efectos interesantes a base de lijar la madera. Los japoneses, maestros tradicionales de la xilografía, se deben reconocer como importantísimos precursores de gran parte del trabajo hecho en el siglo XX por artistas occidentales.

Primeros Trabajos

este primer trabajo permitió conocer la materialidad de la técnica xilografica. en primera instancia se trabajo en base a un diseño predeterminado que luego fue copiado en negativo a la matriz, en este caso fué con una plancha de trupan de pequeño formato, luego se determinó cuales serían las zonas a tallar o dejarlas en blanco. las herramientas ocupadas fueron gubias y cuchillas de diverso formato. una vez tallada la matriz se entintó con rodillos y con tinta tipografica la superficie tallda que dando a la luz los cortes y socavados. finalemte se imprimió en papel lizo la primera copia en positivo.

xilografías en técnicas experimrntales